Un árido camino acuna el camión que se atreve a vagar por sus inhóspitas tierras. El ruido del motor y los neumáticos evitando todo tipo de obstáculos se confunde con este incomparable silencio del desierto. Han pasado horas enteras desde que comenzamos este viaje; lleno de paisajes maravillosos e historias fascinantes. Pero parece que tu belleza jugó con nuestras mentes. Parece que todo ha cambiado y nuestros ojos no se dan cuenta. Ya no estamos en Mongolia; ahora estamos en Perú. ¿O fue Marruecos y viajamos a la India? Puede que estemos en Namibia, México o Islandia, pero nuestros ojos tienen dificultades para entender. Es Desierto Frente a nosotros, sin importar el país, parece ser exactamente lo mismo.
Tras el conmovedor documental La Libertad del Diablo, el eminente documentalista Marcador de posición de Everardo Gonzalez nos lleva a algunos de los desiertos más salvajes del mundo para mostrarnos las similitudes entre ellos. “El primer desierto que visitamos fue Gobi, en Mongolia”, recuerda en una entrevista con ESTRENO Cine. “Era un mundo totalmente diferente al que conozco y, sin embargo, como cuenta la película, muy similar a muchas cosas que todos compartimos; muy parecido a lo que somos todos ”.
Esta aventura que tuvo lugar en 2013, por iniciativa del fotógrafo Alfredo de Stefano, marcó el camino incierto de la vida de Yermo y dio inicio a un aspecto inesperado del cine de Everardo González. “Fue aquí donde comprendimos cómo se filmaría todo lo demás. En ese momento, había mucho tiempo para la observación, la contemplación, la calma y el frío, mucho frío ”, recuerda entre risas el cineasta. Pero todo fue sorprendente. Por eso siempre lo recordaré como uno de los mejores viajes de mi vida ”.
Para Everardo, de todos los desafíos de esta gran aventura, lo que recuerda como el más complejo fue la barrera del idioma que creó una barrera entre las personas que filmaban con su cámara. “No entendí nada”, dice el director del documental. “Dependía mucho de los guías con los que viajábamos, que actuaban como intérpretes. Y tuve que ir con la fe ciega de que ellos tradujeran lo que yo quería traducir e interpretarían para mí lo que el otro había dicho. Pero la película realmente comenzó a tomar forma cuando llegaron las traducciones. Ahí nos dimos cuenta que lo que me dijeron no era eso [la gente filmada] Ella habló. Y fue entonces cuando Yermo encontró su historia ”.
Así es como Yermo se convirtió en una película sobre cómo nos ven los que suelen filmar. Así, podemos escuchar voces que, apoyándose en la “protección” que brinda la barrera del idioma, se burlan de quienes se les acercan con cámara en mano. De repente, aquellas personas que bailan desnudas en el árido desierto, que visten peculiares trajes folclóricos o que montan en camello para transportarse de un lugar a otro, se vuelven “exóticas” aquellas que, a los ojos del mundo, son personas civilizadas.
“Cuando recibimos las traducciones de las declaraciones que filmamos, nos dimos cuenta de que hablaban de lo exóticos que éramos. Luego nos hicimos diferentes y eso le dio a esta película toda la conversación. Hay una frase que me encanta de la mujer mongola, madre de familia, que dice que lo que más quiere es visitar lugares remotos y ver el mar, se dice que es una mujer que vive en el corazón del desierto de Gobi. ¿Qué hay más en el mundo que este lugar? Y sin embargo, para ella, estamos muy lejos ”.
Explora tierras desconocidas
Con Yermo, el hombre detrás de historias como Cuates de Australia o El Paso explora nuevas tierras, quizás más salvajes que las visitadas durante el rodaje de su nueva película. Por primera vez en su excepcional filmografía, Everardo creó un proyecto audiovisual en el mundo del streaming. Yermo fue creado en nuestro país bajo Ambulante 2020. “Extrañaré la presencia en la sala”, admitió el documentalista sobre este lanzamiento. “Nunca hice eso. Veamos cómo funciona. Tengo mucha curiosidad pero estoy muy contento porque se ha completado un largo proceso de trabajo, porque la película se puede estrenar y porque también pudimos apoyar un evento tan relevante para nosotros”. como el Ambulante ”.
A partir de ahora, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia 2020, Yermo volverá a acercarse al público mexicano al ser parte de la selección oficial de dicha competencia y gracias a la modalidad híbrida -con presentaciones gratuitas en Cinépolis Klic- en la que el FICM dará la bienvenida a su público este año.
La disponibilidad online de Yermo se suma a la oferta digital de diferentes plataformas, donde se puede ver la filmografía de Everardo. Para él, la posibilidad de que el público se acerque a su cine es motivo de celebración. “Me doy cuenta de que después de tantos años buscando una forma de democratizar el cine, tenía que venir una empresa y hacer eso”, se ríe. “Habla un poco mal de nuestras políticas públicas. Pero para mi lo que me dice es que [el cine] ser visto. Si es así, si tienes que ir aquí, tienes que adaptarte aquí ”.
Para él, en estos tiempos de incertidumbre política y social, Yermo se ha convertido en una oportunidad más para trabajar con la libertad que le ha brindado su excepcional filmografía. “Este es uno de los privilegios de los cineastas y, sobre todo, de los documentalistas, que tienen que pisar el suelo que vamos a filmar. Me siento absolutamente privilegiado de haber hecho esto ”, dice sobre el proyecto que nació gracias al apoyo del FONCA. Tienen razón cuando nos acusan de privilegiados. Pero el privilegio no tiene nada que ver con el dinero; tiene que ver con la capacidad de ver el mundo y así es como me siento. Imagínese cuánto lo extraño ahora. “
Con Yermo, miembro de nuestra lista de los más esperados del cine mexicano en 2020, el ganador de cinco premios Ariel reafirma el poder del documental como “la gran herramienta para construir la memoria visual del país”. Continúa y seguirá siendo. Ahora que el acceso a las cámaras es para todos, está documentado sin mucha conciencia. En el futuro, quien articule el discurso tendrá que llegar para que lo filmado tenga sentido. No parece retórico, pero es lo que nos da cierta identidad. Es lo que construye la memoria y lo que nos permite repasar la historia.
Para el director de películas famosas como La canción del Pulque, Los viejos ladrones o Un abrazo de tres minutos, el cine documental “es lo que nos da consuelo, recreación, provoca pensamientos, emociones, entretenimiento y todo eso. Cosas tan preciosas ahora que confinamos. [El cine es] un escape, un reflejo, un reconocimiento o un consuelo. En este caso específico, espero que las personas encuentren algo de aire para respirar cuando vean Wasteland.
Desierto Forma parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia. La película se proyectará el jueves 29 de octubre en Cinépolis Centro, en la capital Michoacán, y vía Cinépolis Klic, de forma gratuita y disponible en todo México. Consulta los horarios aquí.
Cine itinerante mexicano FICM
Arturo Magaña Arce Apasionado de ver, escribir, leer, investigar y hablar del cine en todas sus formas. Soy fan de Star Wars, me sé de memoria todos los capítulos de Friends y si me preguntas por el cine mexicano, no hay nadie que me calla. Editor de Cine PREMIERE.
“Incurable food practitioner. Friend of animals everywhere. Internet specialist. Pop culture nerd.”
