Luis Buñuel nació en el siglo XX; el 22 de febrero de 1900 en Calanda, España, para ser exactos. Es probable que ese aire de cambio que se respiraba le diera el espíritu transgresor que eternizó su cine. “Soy ateo, gracias a Dios”, repitió una y otra vez cuando se le preguntó cómo describía la religión católica.
“¿Crees que la religión te ha marcado tu carácter por el resto de tu vida?” Elena Poniatowska preguntó al cineasta. [1]. “Sí”, respondió. “En mi niñez fui educado por los jesuitas. Y estar con ellos del 7 al 15 te marca. Dejé de creer lo que me decían a los 17 y comencé a pensar por mí mismo. No soy religioso, nunca voy a misa, no creo en nada, pero aún queda un rastro ”.
Luego, obligado a creer algo, obligó a la audiencia a ampliar su mente de la misma manera que él mismo tomó una navaja y cortó un ojo por la mitad. Un perro andaluz (1929), su primer trabajo cinematográfico que sorprende a todos los que se atreven – y se atreven – a verlo.
Después de su primera película, “¡imposible pensar en hacer una de esas películas que ya se llamaban“ anuncios ”! [Yo] Quería a toda costa seguir siendo surrealista ”, dijo Luis Buñuel en Mi último aliento, su libro autobiográfico. The Golden Age (1930), su siguiente proyecto – también coescrito con el gran Salvador Dalí – lo convirtió en una pieza fundamental del surrealismo y Generación del 27, marcando el camino que lo llevaría a la gloria eterna.
Mexicano por accidente
Exiliado a Estados Unidos por el triunfo del franquismo en España, Buñuel se preparaba para ir a Francia a rodar su próxima película. El itinerario del viaje marcó una escala en México y la llegada de malas noticias: el proyecto que estaba filmando había sido cancelado. Varado en nuestras tierras, Buñuel encontró un país desconocido que lo recibió con los brazos abiertos y que cambió su vida.
De 1946 a 1964, Luis Buñuel filmó aquí 23 de las 38 películas que componen su filmografía: El acosador (1952); Viaje en tranvía ilusorio (1953); Juicio de un crimen (1955) o Nazarino (1958) son algunos ejemplos de una trayectoria regida por las obsesiones que lo acompañaron a lo largo de su vida.
“En su mejor ejemplo”, escribió el gran Carlos Monsiváis en 1976 [2]“Las obsesiones de Buñuel le permiten el acoso imbatible de su oponente, la moral burguesa, cuyos símbolos y arquetipos esencializa a través del ridículo y lo grotesco. Luis Buñuel va, entre repeticiones y deslumbramientos, a la raíz: la moral judeocristiana ”.
Estos buenos hábitos, que siempre le dieron dolor de cabeza, se convirtieron en su peor enemigo a principios de la década de 1950. Cuando los cines repitieron la trilogía de Ismael Rodríguez (Nosotros, los pobres, tú, los ricos, Pepe el Toro) Pedro Infante cantó feliz a pesar de la pobreza , Luis Buñuel sumergió totalmente al público en la suciedad de la realidad de nuestro país.
El olvidado mostró la pobreza mexicana por primera vez de una manera real. La crudeza de la contundente trama que escribió con el director Luis Alcoriza -coautor de diez de sus películas más importantes- llevó al público a despreciar la película; que los críticos lo tildaron de despectivo y que algunos de sus colaboradores pidieron que les quitaran los créditos por lo mismo. Incluso hubo quienes exigieron la expulsión de Buñuel del país sin saber que ya se había naturalizado mexicano.
“Traté de denunciar la triste condición de los humildes sin embellecerlos, porque detesto el ablandamiento del carácter de los pobres”, dijo el cineasta a la revista Nuevo Cine en 1961. La reacción adversa a la película provocó personalidades de la talla. de David Alfaro Siqueiros y Octavio Paz, entre otros, defendieron las películas, desde el estreno hasta la llegada a Cannes, donde recibieron el premio al mejor director.
Con reconocimiento mundial, Los Olivos regresó a México. Luego de unos exitosos meses en el Cine Prado de la Ciudad de México, la película fue nominada a once premios Ariel, ganando todos ellos, incluyendo Mejor Película, Director, Guión y Fotografía -para Gabriel Figueroa-. Pero quizás el mayor premio que recibió Buñuel por esta historia fue del productor Gustavo Alatriste, quien le ofreció algo que nunca nadie le ofreció: libertad absoluta.
De esta alianza surgió Viridian (1961), película que enfrentó al franquismo -Silvia Pinal huyó de España con la única copia de la película existente- y que ganó la Palma de Oro en Cannes. “Yo tenía copias [de la película] en la maleta ”, dijo la actriz a El País.“ En la aduana, un señor me preguntó: ‘¿Qué traes? “Me temblaban las piernas, pero le dije que eran pantalones cortos caseros que yo había hecho. Así se pudo ver la película en México. Nadie quiso mostrarlo, pero Salvador Novo nos ayudó a encontrar películas ”. Además, Buñuel filmó El ángel exterminador (1962) y Simón del Desierto (1964) al amparo de Alatriste, entonces marido de Silvia. Es la actriz con la que más trabajó Buñuel. “Decir musa es demasiado atrevido para mí, pero sí. Soy el único que hizo tres películas con él. Ni Catherine Deneuve, ni Jeanne Moreau, ni nadie más ”, dijo Pinal en la entrevista mencionada.
Con el mundo a sus pies, Buñuel viajó a Europa, donde permaneció más de una década y realizó siete películas, entre ellas bello día (1966), quien le entregó el León de Oro de Venecia, convirtiéndose en el primer mexicano -y el único- en lograr esta hazaña hasta Guillermo del Toro con La forma del agua en 2017. A pesar de la conquista del viejo continente, el corazón de Luis seguía latiendo. en Mexico. El anhelo de sus días de gloria lo trajo de regreso a nuestro país. Y allí volvió a pasar sus últimos días, descansando en la tierra donde nació cinematográficamente.
Durante algún tiempo, el número 27 de la privada Félix Cuevas, en el distrito del Valle, fue el epicentro cultural del mundo. La casa de Luis Buñuel, hoy sede de la Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, fue el punto de encuentro de las mentes creativas más importantes de la época. Y la mejor anfitriona del lugar era Tristana, la mascota de la familia.
“Lamento una cosa: no saber qué pasará”, escribió Buñuel en las últimas páginas de su libro autobiográfico. “Ojalá pudiera resucitar cada diez años, ir a un quiosco y comprar varios periódicos. Y volvería al cementerio y leería los desastres del mundo antes de quedarme dormido, satisfecho, en el reconfortante refugio de la tumba. “
Buñuel se despidió de este mundo el 29 de julio de 1983. Y si logró regresar del más allá, es muy probable que apruebe esta creencia de que este mundo surrealista que inundó su mente y sus películas es mucho mejor de lo que ha sido. rodeándonos desde que nos fuimos.
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[1] Poniatowska, Elena. Luis Buñuel: 34 años después de su muerte. Periódico La Jornada. 23 de julio de 2017.
[2] Monsiváis, Carlos. “Apuntes sobre la cultura mexicana en el siglo XX: Cine Nacional” en la Historia General de México. Fondo de Cultura Económica, 1976.
Cine mexicano Luis Buñuel
Arturo Magaña Arce Apasionado de ver, escribir, leer, investigar y hablar del cine en todas sus formas. Soy fan de Star Wars, me sé de memoria todos los capítulos de Friends y si me preguntas por el cine mexicano, no hay nadie que me calla. Editor de Cine PREMIERE.
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