La cámara explora el espacio-tiempo – Sciences et Avenir

Este artículo es de la revista “Les Indispensables”, Ciencia y futuro No. 202, “infinito“

“La eternidad es mucho tiempo, sobre todo hacia el final”. Parafraseando la frase que hizo famosa Woody Allen, lo mismo podría decirse del infinito. Pero va rápido cuando la película es buena y el cine es un gran proveedor. El primero de distancias infinitas: el espacio exterior lo incorpora en muchas películas de ciencia ficción, explícitamente en la fórmula “Espacio, límite del infinito, hacia el que viaja nuestra nave” que abre en 1966 los primeros episodios de la serie Jornada en las estrellas, un clásico de la televisión que luego se extendió al cine. Pero el gran problema para los cineastas todavía está a tiempo. “El rollo de película en movimiento impone una temporalidad finita. Sin embargo, el cine permite abolir esta restricción para crear otra percepción de duraciones ”, comenta Quentin Lazzarotto, director apasionado de la ciencia y cocreador, con el Instituto de Matemáticas Henri-Poincaré, en el festival de cine Univers convergents. El metro estándar es obviamente 2001: una odisea espacial, que le da al espectador la sensación de un viaje en el tiempo. La película de Kubrick, sin embargo, es solo un ejemplo. Aún más intrigante es la propuesta de Alain Resnais con su El año pasado en Marienbad, una experiencia única que lleva al espectador a un ciclo de tiempo que siempre se reinicia. Este trabajo está en la primera línea del listado que establecimos para verificar que la relatividad del espacio-tiempo encontrada con el 7^y el arte es un campo de experimentación con un potencial infinito.

De Orson Welles a Christopher Nolan

Interstellar – de Christopher Nolan, 2014, Estados Unidos / Reino Unido

Esta película coescrita por el astrofísico Kip Thorne, Premio Nobel de Física 2017, representa el agujero negro de forma realista. En contraste, las entrañas del monstruo cósmico, este tierra desconocida donde el héroe se sumerge, es metafórico: es un “tesseract”, un cubo de cuatro dimensiones, la extrapolación de un cubo clásico cuyas líneas evolucionan con el tiempo. “Evoca a Aleph, el misterioso objeto inventado en uno de sus cuentos por Jorge Luis Borges ”, observa Emmanuel Raspiengeas, crítico de cine de la revista Positivo. Borges describe a Aleph como “un punto en el espacio donde todos los puntos estaban” : infinito enjaulado, como en un agujero negro.

Contacto – por Robert Zemeckis, 1997, Estados Unidos

Es un viaje extraordinario el que lleva la científica encarnada por Jodie Foster: más de 25 años luz para llegar a la estrella Vega, luego de que extraterrestres enviaran a la Tierra los planos de la nave capaz de tal viaje. El cruce tiene lugar dentro de un “sistema de túneles” que se asemeja a agujeros de gusano, este tipo de atajo espacio-tiempo. Pero, ¿cómo restaurar el deslumbramiento del explorador? Visualmente, mediante el uso de imágenes generadas por computadora, el cine estadounidense a fines de la década de 1990 hizo un uso excesivo. Y a través de los diálogos: “Lo que veo es poesía, soufflé de Jodie Foster. Deberían haber enviado a un poeta. “

El año pasado en Marienbad – por Alain Resnais, 1961, Francia / Italia / Alemania / Austria

Una experiencia radical, incluso sesenta años después de su lanzamiento. El tiempo infinito se anida en los pasillos de un enorme y lujoso hotel donde la cámara deambula. Este laberinto donde los espejos reflejan otros espejos es un lugar de peregrinaje para los clientes fantasmas, intercambiando réplicas que regresan en un bucle. Una pareja se aleja: el hombre intenta convencer a la mujer de que mantenga su promesa el año pasado, quizás en Marienbad, de dejarle todo a él. ¿Están viviendo un sueño despierto? ¿O realidades desconectadas, como sugiere la imagen icónica de la película? Podemos ver el inmenso parque del hotel, una explanada salpicada por algunas siluetas, las de los vecinos: su sombra proyectada se extiende por el suelo, mientras que los árboles y estatuas colocados en la periferia se ven privados de ellas. Tonterías solares, como una puerta abierta a la posibilidad de mundos paralelos.

The Lady of Shanghai – d’Orson Welles, 1947, Estados Unidos

Una imagen impactante: el rostro de una rubia Rita Hayworth reflejada sin parar en el laberinto de espejos de un parque de diversiones, antes de un ajuste de cuentas con disparos de revólver. Pero, ¿a quién apuntar cuando todo es una ilusión? Que mise en abyme “ya había sido utilizado por Chaplin en El circo en 1928 “, apunta el crítico Emmanuel Raspiengeas: le conviene a Welles, maestro de la mistificación. El pánico sembrado por su adaptación a la radio del La guerra de los mundos, nueve años antes, es legendario. “Una historia bastante exageradaríe el periodista, que se ha ampliado a lo largo de los años … incluso por Welles. ” ¡Incorregible!

Star Wars: creado por George Lucas en 1977, EE. UU.

La trilogía inicial (1977-1983, episodios 4, 5 y 6) y la “prelogía” (1999-2002, episodios 1, 2 y 3) forman una cinta de Möbius con guión, un bucle perpetuo. Es mejor comenzar viendo las películas filmadas primero (de lo contrario, algo de drama, como “Yo soy tu padre”, pierde su efecto!), luego retrocede en el tiempo para llegar al origen de la trama. Terminado esto, queremos volver a ver la primera trilogía. Y así sucesivamente … Bajo la égida de su creador George Lucas, Guerra de las estrellas es la historia de la caída y redención de Darth Vader. Pero el demiurgo barbudo vendió los derechos de su saga a la multinacional Disney: la rata parió episodios 7, 8 y 9 que rompen la coherencia. La cinta está rota.

Cruceros Sideral – por André Zwobada, 1942, Francia

La película comienza con una advertencia: si se basa en una idea “Científicamente preciso”, los autores tomaron “grandes libertades […] con respecto a las velocidades y distancias que podrían jugar las leyes de la relatividad “. Aunque cercano al nabo, resulta fascinante para la ambición de FC (una rareza en el cine francés). Una científica y su asistente comienzan una expedición a la estratosfera a bordo de un globo. Pero a 15 mil metros de altitud, el simplón abre un mirador para disparar en el culo … Es el accidente: la pareja se pierde en el espacio durante dos semanas. En su milagroso regreso a la Tierra … ¡han pasado veinticinco años! Nacen los “cruceros siderales”, que un empresario decide vender “vender tiempo en el metro”. Ofrecen un plan de nuestro planeta desde el espacio: un modelo encantador para un efecto especial obsoleto, más de veinte años antes de que los astronautas del Apolo 11 pudieran desmayarse efecto de resumen.

The Shrinking Man – de Jack Arnold, 1957, Estados Unidos

Después de un experimento científico fallido, el hombre se vuelve cada vez más pequeño. Sigue una serie de aventuras en las que se enfrenta al gigantismo de un entorno cotidiano ahora hostil: lo vemos enfrentarse a un gato, luego a una araña, que se ha vuelto monstruosa para el liliputiense. El final de la película abre una perspectiva vertiginosa: el héroe, que sigue encogiéndose, comprende que alcanzará dimensiones moleculares. No tiene más remedio que convertirse en un explorador de lo infinitamente pequeño. La adaptación de una novela de Richard Matheson, un gran novelista de ciencia ficción.

Un día sin fin – por Harold Ramis, 1993, EE. UU.

Como un Sísifo de televisión por cable, el presentador del tiempo interpretado por Bill Murray revive el mismo día una y otra vez, mientras viaja por una pequeña ciudad para cubrir “El día de la marmota” (día de la marmota, una encantadora costumbre local y el título original de la película). Esta brecha espacio-temporal es el motor de una comedia metafísica que cuestiona el vacío de la vida cotidiana, la trampa de la rutina, el vértigo del ser humano por vivir una vida donde todos los días son iguales. En resumen, es Godot quien encuentra Cazafantasmas (de los cuales Ramis y Murray son dos veteranos).

2001, A Space Odyssey – de Stanley Kubrick, 1968, Estados Unidos

En la región de Júpiter, el astronauta Bowman es absorbido por un vórtice. Luego realiza una inmersión vertiginosa en el espacio y el tiempo. Al final de ese viaje, se encuentra como un anciano y un feto. 2001 puede verse como la puesta en escena de un tiempo cíclico, que retorna infinitamente sobre sí mismo. Además, tiende a establecer una conexión entre el vórtice de Kubrick, una perspectiva colorida y de desplazamiento, y el “hiperespacio” de la saga. Guerra de las estrellas : los puntos luminosos de las estrellas se extienden en líneas para apoyar la idea de rodar a una velocidad imposible, además de la luz.

Cartel francés de la película “2001: una odisea en el espacio” (1968). Crédito: METRO-GOLDWYN-MAYER (MGM) – COLECCIÓN STAN / CHRISTOPHEL VIA AFP

Y también

El planeta de los monos

Los restos de la Estatua de la Libertad en una playa encarnan el pasado, irreversible. La película está basada en la obra del mismo nombre del francés Pierre Boulle, publicada cinco años antes. Franklin Schaffner, 1968, Estados Unidos

Historia de juguetes

“Al infinito y más allá !”, este es el leitmotiv del juguete astronauta Buzz dit L’Éclair, ahora más popular que su homónimo, cierto segundo hombre que caminó sobre la luna. John Lasseter, 1995, Estados Unidos

Jornada en las estrellas

Originalmente, la narración de crédito anunciaba que la misión espacial: “avanzar hacia lo desconocido desafiando el peligro” – debería durar cinco años. Su alquiler se ha ampliado: el último avatar, la serie Picard, se lanzó el año pasado en la plataforma de vídeo de Amazon. Éxito sin fin. Creado por Gene Roddenberry en 1966, Estados Unidos