Ivan Grbovic y Sara Mishara, disfruten de la belleza

En una carretera en medio del desierto, un automóvil en llamas entra corriendo, otro vehículo persiguiéndolo. La escena parece provenir directamente, no de una película de acción, sino de un sueño. Esta cualidad de ensueño volverá con frecuencia en el largometraje. pájaros borrachos, que tiene tiempo de hechizar desde los primeros minutos. No es fruto del azar. De hecho, una imagen que le dio al director Ivan Grbovic la impresión de un ensueño está en el origen del proyecto.

Coescrito por el cineasta y Sara Mishara, quien también es directora de fotografía, pájaros borrachos se presenta en nuevo festival de cine tras su elección como candidato de Canadá en la carrera al Oscar a la mejor película internacional. La historia está especialmente ligada a Willy (Jorge Antonio Guerrero), un joven trabajador mexicano que llegó a trabajar a una finca de Quebec y que, al mismo tiempo, está tratando de encontrar a su amada, Marlena.

Esta mano de obra extranjera, Ivan Grbovic, lo supo hace quince años: “Una mañana pasaba por Saint-Rémi, había niebla y de repente vi a un grupo de trabajadores mexicanos esperando frente a una caja de ahorros. Era una imagen inspiradora, un poco extraña, casi fantástica. Esa primera impresión muy simple fue realmente nuestra inspiración inicial, nuestra fuerza motriz. “

En determinadas ocasiones de la película, se produce una ruptura con la realidad sin que nos demos cuenta, y se acaba de revelar la naturaleza quimérica del momento.como resultado. Por otro lado, resulta que lo que se piensa que es una alucinación se vuelve muy real.

Willy no es, en este caso, el único protagonista de la película. Incluso podríamos considerar pájaros borrachos como una película coral. De hecho, resulta que Julie (Hélène Florent) o Richard (Claude Legault), los dueños de la finca, o Léa (Marine Johnson), su hija adolescente, se encuentran en el primer plano narrativo. En contraste con lo que anima a Willy, la historia de amor parece haberse disipado entre Julie y Richard, lo que no escapa a Leah.

Sobre lo que se pretende que sea el “contexto y no el tema” de la película, Sara Mishara confía: “Hay algo profundamente romántico en la vida de estos trabajadores: todos son padres que se van de México por ocho meses, dejan a sus seres queridos y ven a vivir aquí apilados uno encima del otro. Trabaja tan duro, hasta que te olvides de ti mismo … Es extraordinario, heroico y romántico. “

Romántica, la película ciertamente lo es, pero no es una negación de la realidad sobre el terreno. “Visitamos muchas fincas donde solo conocimos gente buena con buenas intenciones, pero la realidad es dura”, continúa Sara Mishara. “La realidad que presentamos en la película es deliberadamente idílica, hasta que ya no lo es”, agrega Ivan Grbovic.

un cine ambicioso

el hechizo que produce O pájaros borrachos es muy similar a la ejercitada dias del paraiso (las cosechas del cielo, por Terrence Malick, 1978), una supuesta inspiración. La comparación no es exagerada: Ivan Grbovic y Sara Mishara hicieron todo lo posible para forjar el relato sublime de la película.

“Filmamos mucho en el tiempo azul, en ese momento fugaz … Podríamos repetir tres horas para rodar durante diez minutos al atardecer”, explica Ivan Grbovic.

Hay algo profundamente romántico en lo que atraviesan estos trabajadores: todos son padres de familias que se van de México por ocho meses, dejan a sus parientes y vienen a vivir aquí apilados unos encima de otros. Trabaja tan duro, hasta que te olvides de ti mismo … Es extraordinario, heroico y romántico.

“Queríamos amaneceres y atardeceres reales, como en dias del paraiso, agrega Sara Mishara. Ivan y yo somos cineastas inspirados por el cine ambicioso. Es por eso que filmamos en película con lentes viejos Panavision, porque todas mis películas favoritas fueron filmadas de esa manera. tenemos un amor por artesanía, respeto por la complejidad de los procesos: nunca buscas opciones fáciles. Queríamos rendir homenaje a este tipo de cine. Para cada escena, nos preguntamos cómo contar la historia de la forma más visual posible. “

La directora de fotografía explica, por ejemplo, que reconfiguró sistemáticamente la iluminación para primeros planos de rostros. “Para mí, es como el cine de edad de oro Hollywood donde, cuando entra la estrella, le das nueva forma a la iluminación de cerca. Traté de hacerlo de una manera sutil, de tratar el primer plano por separado para elevar a los personajes, mitificarlos. “

En otras palabras, Ivan Grbovic y Sara Mishara dedicaron su tiempo a la belleza. Sin embargo, en el cine como en cualquier otro lugar, el tiempo es dinero. De ahí el agradecimiento del dúo a los productores Luc Déry y Kim McCraw, quienes tomaron la fe al aceptar de inmediato que este era el camino a seguir.

Momentos volados

Llena de facetas que mantienen la fascinación poética o el realismo mágico, la película avanza a su propio ritmo desplegando una trama aparentemente fragmentada, pero con una lógica interna imparable.

“Quería que la película fuera muy fluida y no lineal”, observa Ivan Grbovic. Cuanto más rápido rompa la linealidad, para establecer que será una película fracturada y fragmentada, más rápido aceptará el público que puede ir a cualquier lugar, en cualquier momento. “

Una secuencia representativa de este sesgo ocurre durante los primeros minutos. Al caer la noche, Julie contempla el campo de maíz con ojos melancólicos. Entonces aparece un hombre que la toma de la mano y la conduce a través de los densos baúles.

Mientras los amantes juegan, la cámara sube, tanto que revela la presencia de Julie, parada en el borde del campo. Ella no se fue de allí, lo entendemos: lo que acabamos de ver fue solo un recuerdo, incluso una fantasía.

“El cine es el único arte que nos permite jugar así con el espacio-tiempo, sin pausas. Esta escena fue muy complicada de filmar y monopolizó un día entero y requirió el uso de un tecno-grúa [grue télescopique] », Precisa el director de fotografía, cuyo trabajo ya pudimos admirar en tu duermes nicole (Stéphane Lafleur, 2014) y la gran oscuridad (Maxime Giroux, 2018), en particular.

Y este no es un espectáculo técnico, al contrario: como los pájaros del título, nos encontramos en estos pasajes para tener una perspectiva aérea. En la ingravidez, observamos a estas personas, sus vidas …

“Tomamos a todos los personajes que recorren sus vidas, entre sus amores, sus arrepentimientos, sus recuerdos, y elegimos los momentos en los que la cámara vuela”, resume Sara Mishara. No estamos en una narración clásica, a excepción de las escenas de diálogo clave en las que queríamos sentirnos emocionados con los personajes. Pero, por otro lado, estamos más en un viaje, una experiencia. “

piérdete y encuéntrate a ti mismo

¡Y qué experiencia! Es cierto que esperábamos con impaciencia esta segunda película de Ivan Grbovic porque nos encantó la primera, Romeo once. Eso fue hace diez años. Como corolario de este largo retraso, el escenario evolucionó enormemente, al igual que los personajes, dixit el cineasta: “Son personajes que pueden parecer dormidos, pero cada uno tiene el suyo. cima en la película. Por ejemplo, podrías preguntarte en la primera parte: “¿Por qué estás ahí, el personaje de Claude Legault? ¡No hace nada! “Sólo que al final aparece y se lleva la película. Él se la lleva. O Léa, que parece no tener historia, pero que se convierte en el corazón de la película. Sin él, la película no puede continuar”.

Curiosamente, en la versión preliminar del guión, el personaje principal era solo Leah. “Willy era solo un personaje de antecedentes, confirma Ivan Grbovic. Pero empezó a intrigarnos: era misterioso. Entonces entramos en más detalles, luego quisimos continuar, y una cosa llevó a la otra … Una de las ventajas de hacer una película solo cada diez años es que tienes tiempo para desarrollar una historia, perderla y encontrar usted mismo allí. “

La historia de amor que atormenta a Willy nació así, el amante de Julie la siguió …

“Cada personaje está impulsado por algo, pero hay una barrera dentro de él que le impide ser quien realmente es. Cada personaje tiene su Marlena, que representa lo que nos impulsa, lo que nos ayuda a vivir. Sólo Willy tiene el coraje de llegar hasta el final ”, concluye Sara Mishara.

La búsqueda del amor de Willy es pura y más grande que la vida. Es, en una palabra, genial. La película también.

La película Drunken Birds se estrena el 15 de octubre.
También en FNC el martes 12 de octubre, en L’Impérial, y el 13 de octubre online.

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