cuando el peor asesino que imaginas es el tiempo

Lo primero que sorprende La llamada Lee Chung-hyun es el la capacidad de su director para contar una historia en dos líneas de tiempo diferentes sin utilizar ninguno de los recursos habituales que se suelen utilizar en el cine para definir espacios temporales.

En sí misma, esta capacidad narrativa que transforma el guión en dos visiones paralelas en un solo evento no solo es la columna vertebral de la película, sino también la forma más inteligente de entablar una confrontación directa con una pregunta específica: ¿cómo puede el tiempo o, en todo caso, el estallido de la tormenta, siendo utilizado creativamente en una trama de terror? Lee Chung-hyun hace esto y también toma una decisión muy inusual en películas como esta: intenta reflexionar. sobre las consecuencias de lo que sucede en ambos lugares al mismo tiempo.

Por supuesto, la película también es un rompecabezas inteligente, frenético y único sobre el miedo. Siguiendo la línea de argumentos como el de Cuando un extraño llama (1979) de Fred Walton, la acción se desarrolla a través de la conexión única de una llamada telefónica, solo para la ocasión en que Lee Chung-hyun agrega una pirueta temporal que separa a Seo yeon (Park Shin hye) de Jeon Jong-seo (Young- sook) durante dos décadas. Sin embargo, el hecho principal que los une es mucho más importante que lo inexplicable: un asesino está a punto de matar y solo ambos, al final de la línea telefónica Y sin entender qué pasa ni cómo se relacionan, pueden detenerse.

El director asume el terror por la percepción de lo imposible, pero no pasa mucho tiempo reflexionando sobre el miedo, ni sobre la posibilidad del absurdo, pero sí le interesa más la forma en que la violencia actúa como agente de lo inexplicable en estado puro: o El juego de Los espejos de la trama se traducen en la pantalla como una cuidada versión del bien y del mal en las sombras. Desde la primera escena, Lee Chung-hyun deja claro que lo que realmente importa en todo lo que se cuenta no es la exploración de la incertidumbre, sino el riesgo, que separa la película de una búsqueda de explicaciones sobre el fenómeno que la sustenta. La llamada.

Por supuesto, hay un asesino y el propio hecho de la brutalidad de los asesinatos que comete podría analizarse por separado como una forma de que la película medite sobre su duplicidad, pero en realidad el director mira a sus personajes con una mirada cuidadosa y cínica. Ambas mujeres están unidas por la brutalidad de un acto de crueldad inclasificable y al mismo tiempo intentan armar un remoto rompecabezas sobre lo que viven y suceden, una para escapar del monstruo que las acecha a veinte años de distancia y la otra, para perseguir a su presa con una serie de distorsiones temporales queque se analizan como un arma en manos de una mente que concibe la maldad del maquiavélico.

La brutalidad de los crímenes está ahí, pero también, la necesidad de comprender los límites de la situación. ¿Cuánto puede hacer cada uno de ellos para evitar el próximo evento? ¿Cuánta influencia hay en el juego temporal sobre lo que sucederá en el futuro?

A medida que avanza la trama, la composición del tablero de suspenso se vuelve más caótica y menos comprensible, pero lo esencial sigue ahí: las consecuencias de lo que pueda suceder en el futuro para cada evento pasado se convierte en una red interconectada de información que en su segunda entrega apela a la ciencia ficción y menos al terror, pero sigue siendo un ejercicio coherente de especulación con un trasfondo de terror. El mas memorable de La llamada, es como la mezcla de géneros pasa por diferentes escenarios sin ser incómodo ni mucho menos, impactante. Las historias paralelas son integrales por separado y no se pierde la posibilidad de comprender el contexto de los personajes como individuos y no partes separadas de una misma narrativa.

La sensación de un viaje abrupto y sombrío a través del tiempo como sustancia e hilo, algo que se asemeja a ciertos puntos de la serie Dark recientemente completada, impresiona por su capacidad para crear un signo de interrogación sobre lo que sucederá a continuación. Lee Chung-hyun basa su premisa en la probabilidad, lo que sucederá pronto y el anuncio de una tragedia inminente.

A través de la incertidumbre, el guión crea una conexión directa con la brutalidad de los asesinatos que se muestran con escalofriantes detalles y también apoya una percepción precisa de cómo cada decisión puede transformar el escenario de lo que, al mismo tiempo, el espectador presume que sucederá. dentro de veinte años, ya sea en el futuro o en el pasado.

Es un riesgo calculado que en manos menos hábiles pueda haber una colección de escenas y flashbacks, pero gracias a Lee Chung-hyun es una cuidadosa reflexión sobre lo aterrador de lo invisible. O porque no existe, todavía, no sucedió, o se construye a medida que los futuros se deslizan como piezas de información Aparentemente distorsionada, la película es un enfoque audaz del tiempo como un tránsito de especulaciones, más que como eventos.

Además, el director utiliza la cronología disruptiva de la película para concebir las raíces del mal moderno: Young-sook, manipula, crea, construye y toma decisiones de acuerdo con la probabilidad de lo que pueda experimentar Seo-yeon, que intenta escapar en el futuro. de un monstruo que se alimenta de una especie de concepción sobre el miedo inexplicable. ¿Cómo escapas de los acontecimientos de tu propia vida, modificados y alterados para esconderte? Desde la mirada de un personaje a otro, la película construye un entramado de situaciones tan divertidas como complejas, pero que se pueden explicar con la suficiente fluidez para que el espectador siga la historia con tranquilidad.

El director de fotografía Jo Young-jik y el guionista Lee Chung-hyun traen al ambiente enfermizo una colección de lugares oscuros, oscuros y siniestros que acentúan el poder de la historia hasta que el terror es también una forma de entender la búsqueda de respuestas de Seo-yeon, se convirtió en el chivo expiatorio de un asesino con todo tipo de recursos y una fría estrategia. La vulnerabilidad, la fuerza, la confusión y al final, el hecho inevitable de que es imposible – o al menos, eso parece sugerir el corazón de la historia – que pueda haber un buen final para una historia, en la que la víctima tenga dos caras y al mismo tiempo, dos opciones, ambas terribles.

Al final La llamada juega con la idea de desesperación que envuelve las tragedias profetizadas, sólo que esta vez, es una dimensión totalmente nueva e incomprensible del asesinato como núcleo de algo más siniestro. En medio de mucho derramamiento de sangre, el miedo se convirtió en un vínculo inevitable y la cuidadosa habilidad de Lee Chung-hyun para crear una atmósfera oscura sobre el terrores insospechados, La llamada es un pequeño truco impredecible. Quizás su punto más alto.